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LIVRES ET ARTICLES Montage vidéo pour débutants
Filmer sans montage, c'est de l'argent perdu. Il est peu probable que vous puissiez un jour utiliser ce que vous avez retiré s'il n'est pas traité de quelque manière que ce soit et s'il n'est pas mis en forme de manière décente. Le matériel filmé est gênant, sans intérêt et il y en a beaucoup. Ceci, au mieux, n'est qu'un blanc ou un blanc de film, si vous préférez. Même une archive personnelle ne doit pas être transformée en dépotoir. Peu importe ce que vous filmiez - un mariage, une beuverie ou une fête d'enfants - un tas de cassettes prendra la poussière sur votre étagère, seulement pour que vous en retiriez une au hasard une fois tous les dix ans et que vous essayiez de rappelez-vous ce qui y a été enregistré. Ce n'est qu'en éditant le matériel que vous pourrez en faire une archive à part entière ou quelque chose que vous pourrez montrer à des amis ou des connaissances. L'informatique permet désormais de réaliser des installations simples sans entrer dans la jungle technique et créative. Rapide, bon marché et gai, mais une fois le film monté, vous ressentirez immédiatement la différence et ne regretterez pas l'effort. Alors, que peut-on faire avec l'installation: Le plus important est de supprimer tout ce qui est superflu a) « Couper sans attendre la péritonite » (c). Peu importe le soin avec lequel vous filmez, il y aura toujours beaucoup de mauvais matériaux sur le film. Soit vous oubliez d'éteindre l'appareil photo à temps, soit quelqu'un d'autre se place devant le sujet. Le vent sur votre visage, la saleté sous vos pieds et les gens qui poussent - tout cela sont les ennemis de la beauté. La recette consiste à découper sans pitié tous les morceaux sales. b) Même si personne ne vous dérange, vous décollez quand même trop. Si vous n'avez ni plan ni script (ce qui sera le cas dans la plupart des tournages vidéo personnels), vous n'avez aucun contrôle sur ce qui se passe devant l'objectif de la caméra. Cela signifie que ce qui s'y passe est loin de ce dont vous avez besoin. En fait, vous ne faites que deviner la situation, en espérant qu'elle évoluera de manière intéressante. Vous captez des mouvements spectaculaires, de belles poses et des moments amusants, en espérant seulement de la chance. J'espère que vous aurez souvent de la chance, mais tout le reste doit être découpé lors du montage. Lors de l'installation, vous êtes maître de la situation ! Tout réalisateur est un créateur-dictateur. Peu importe ce que vous faites : un film hollywoodien ou une archive familiale. Vous et vous seul pouvez décider de ce qui se passera dans le film terminé. Par exemple, vous filmez votre enfant faisant du vélo pour la première fois. Il n'est pas acteur et vous n'avez pas répété avec lui comment il s'y prendrait. Par conséquent, il ne montera probablement sur le vélo qu'après une série de tentatives. Vous ne savez pas quand cela fonctionnera, alors vous filmez tout. Mais voulait -quelque chose que tu enlèves comme lui s'assoit sur un vélo. C'est ce que vous voulez voir dans le film. C'est ce que vous montrerez ensuite à vos proches, en illustrant votre histoire que votre enfant déjà sait faire du vélo. Pourquoi avez-vous besoin d’un tas de tentatives infructueuses ? Ce sont les mêmes et n’intéressent personne, pas même l’enfant lui-même. N'en laissez que quelques-uns amusants (le cas échéant) - supprimez le reste. c) «En bref, Sklifasovsky» (c). Même après toutes les opérations listées ci-dessus, vous aurez toujours trop vidéo inutile. Disons que vous n'avez laissé que les bons moments, drôles ou intéressants. Regardez-y de plus près, ils se répètent probablement ! Même les professionnels commettent souvent des erreurs similaires. Une blague répétée deux fois ne devient pas deux fois plus drôle ! Une vue répétée deux fois ne sera pas deux fois plus belle ! Regardez où vous avez ri pour la première fois. Quittez cet épisode et supprimez ses doubles. Si vous photographiez des vues naturelles, remarquez combien de temps il vous faut pour voir tous les détails. Avez-vous réfléchi ? Ça y est, ça suffit ! Tout le reste va à la poubelle ! 2. La deuxième fonction, très importante, du montage est d'ajouter de la variété au film. Les techniques les plus simples pour cela sont les effets ou la musique. Même si vous n’êtes pas très compétent dans l’utilisation de ces outils, ils vous seront quand même utiles. Au moins en secouant un peu le spectateur assoupi. Surprenez-le et il vous en sera reconnaissant. N'allez pas trop loin avec ça. Il n'en faut pas trop, sinon le spectateur s'habituera à cette technique - faites des surprises. Tous les effets nécessaires dans ce cas peuvent être divisés en deux grands groupes : les « effets de transition » et « l'image dans l'image ». Transitionnel - c'est à ce moment-là qu'une image se transforme en douceur, pour ainsi dire, en une autre d'une manière pervertie. Des carrés, des étoiles ou quelque chose tridimensionnel inconnu. C’est l’effet préféré de tous les cinéastes de mariage. Dans la plupart des cas, ils insèrent ces effets très souvent et partout. Cela a l’air très délibéré et vulgaire. Par conséquent, les professionnels utilisent généralement les deux variétés les plus simples de cet effet : le mélangeur et la transition du champ de couleur. Par exemple, une image passe au noir, une autre en sort. Simple et rapide. Cependant, personne ne vous jugera si vous passez à la scène suivante avec un effet d'horloge ou de zigzag. Vous n'avez pas besoin d'utiliser cette technique dans chaque image et tout ira bien. Sinon c'est une question de goût... Vous pouvez insérer un fragment musical court et lumineux dans le montage. Cela fonctionne toujours. Mais si vous ne faites pas de vidéo ou de courte vidéo (jusqu'à 1 minute), alors changez la musique en fonction du rythme ! Utilisez plusieurs thèmes musicaux. Alternez entre musique calme et dynamique - ne faites pas pression tout le temps sur le cerveau du spectateur, car il n'aime pas ça. 3. Explication. Si vous envisagez d'utiliser votre vidéo pendant une longue période, il serait bien de la formater en saisissant des informations explicatives. Les sous-titres et les voix off vous aideront grandement à vous souvenir de ce que vous avez filmé en vacances il y a dix ans. Même les impressions les plus vives s'estompent et leurs détails disparaissent de la mémoire beaucoup plus rapidement. Il est parfois très décevant d’oublier que « nous étions en Grèce pour notre lune de miel et que nous sommes en Turquie ». Vous filmez pour qu’il y ait le moins de situations de ce genre possible, non ? Par conséquent, cela vaut probablement la peine de faire un petit effort pour que même après des décennies, vous puissiez vous souvenir clairement de quelque chose de très bon. Lorsque vous faites des explications, imaginez que vous dites quelque chose à une connaissance qui ignore complètement où vous êtes et ce que vous faites. Essayez de ne pas trop vous écarter de ce qui se passe à l’écran. Raconter une blague amusante est toujours une bonne chose, mais si quelque chose d'intéressant se passe à l'écran en même temps, raconter une histoire qui n'a aucun rapport avec le sujet ne fera qu'irriter. Si vous voulez vraiment raconter quelque chose que vous ne pouvez pas illustrer, choisissez au moins un fragment vidéo plus calme et ennuyeux pour cela. Quelques techniques professionnelles applicables à la maison. Si ce que j'ai décrit dans la première partie ne vous a posé aucune difficulté et que vous en voulez plus, vous pouvez alors passer à certaines techniques d'édition professionnelles. Il s'agit de réarranger ou de relier différentes parties pour donner à une pièce un nouveau sens. L'installation, c'est comme assembler une maison de jouets à partir de cubes pour enfants. Bien que les cubes soient toujours les mêmes, vous pouvez en assembler des objets différents. Bien entendu, tout cela nécessite une certaine expérience. Mais cela peut s’acquérir rapidement si l’on fait un petit effort. Changer le sens général de l'intrigue L’une des découvertes les plus importantes faites à l’aube du cinéma est que deux fragments placés côte à côte peuvent réagir comme deux éléments chimiques. De plus, le résultat de cette réaction sera complètement différent de celui des fragments originaux. Par exemple, en mélangeant des images extrêmes et les émotions joyeuses du public, vous obtiendrez une histoire sur la façon dont le sport est cool. Et si vous mélangez les mêmes images sportives avec des gros plans de visages alarmants, vous obtenez un fragment sur les dangers du sport. De plus, l’effet global de l’intrigue entière dépend de l’ordre dans lequel les différents fragments se succèdent. Voici un exemple classique : Trois fragments différents : un homme se noie, une personne est heureuse et la seconde est terrifiée. Une option est la joie, la noyade, l'horreur. L’histoire se révèle être la suivante : « tout le monde est heureux et il n’y a aucun signe de problème ». La deuxième option est la noyade, l'horreur, la joie. Et maintenant, l'intrigue est prête sur la tromperie, la trahison et, en général, c'est une sorte de travail de détective. N'oubliez pas qu'un film, une intrigue ou un clip est ensemble œuvre audiovisuelle. Le spectateur le perçoit entier! Dans la plupart des cas, le spectateur ne peut même pas dire pourquoi il a aimé tel ou tel film. La plupart des critiques ne peuvent pas non plus le dire, les rejetant avec des termes généraux. Pour dire exactement ce qui marche dans un film, il faut le démonter morceau par morceau. C'est comme, par exemple, avec une voiture. Tout le monde sait que Mercedes est une bonne voiture. Mais pour comprendre pourquoi Elle est si bonne qu'il ne suffit pas de taper du pied sur le volant. Vous devez accéder à l’intérieur avec une clé et étudier les différentes pièces et comment elles interagissent les unes avec les autres. Ces principes fonctionnent dans tous les cas - petits et grands. Même si vous réalisez une vidéo sur vos enfants, exclusivement pour un usage domestique, les mêmes lois s'y appliquent que dans le Grand Cinéma. L’intrigue est comme une image sur un écran de contrôle formée en mélangeant plusieurs couleurs. En changeant l'un d'eux, nous changeons la couleur de l'ensemble de l'image. De même, le ton émotionnel général, et parfois le sens même d’un fragment vidéo, dépend de toutes ses composantes. Une technique très courante chez les réalisateurs professionnels consiste à remplacer l'une des parties d'un fragment vidéo. Par exemple, la musique. Une bonne bande originale, surtout s'il s'agit d'une chanson, peut complètement changer le sens de l'intrigue. Remplacez la bande originale, par exemple, dans le film "Amélie" et vous obtenez un film complètement différent. Vous pouvez expérimenter cette technique en remplaçant différentes chansons dans la même vidéo et vous verrez comment votre fragment change. Nous pouvons aller plus loin. Permettez-moi de vous donner un exemple actuel frappant. Il existe un tel genre de vidéo sur réseau : le mashup. Il est apparu lorsque les gens pensaient mélanger des fragments de différents films. Un film est composé de scènes et les scènes sont constituées d'images. Que se passe-t-il si vous prenez et remplacez une partie du personnel ? Nous démontons deux films, les analysons, les trions et les mélangeons. Ainsi, nous obtenons la vidéo « Terminator contre RoboCop » ou « Alien contre Pinocchio ». On prend un film - ici l'un court, et ici l'autre rattrape - on le coupe dans les deux cas pour qu'on ne voit pas qui poursuit qui exactement, et on colle celui qui court d'un film, et celui rattraper un autre. Ainsi, en mélangeant deux fragments, on obtient quelque chose de troisième. Il existe des options moins radicales. La technique d'installation de « l'installation parallèle » est souvent utilisée. C'est-à-dire lorsque nous diluons une scène entière avec des plans d'une autre. Puis ils commencent à travailler en contraste. Disons que vous filmez un match sportif, puis que vous faites une histoire sur les réactions des équipes après le match. L’un a perdu et l’autre a gagné. Une équipe est heureuse et l’autre est contrariée. Vous pouvez simplement montrer une réaction, puis une autre. Mais si vous collez ensemble leur joie-tristesse-joie-tristesse, l’effet sera bien plus fort. Avec cette technique, vous ne changez pas le sens de chaque scène, mais vous améliorez considérablement son impact émotionnel. Cette technique peut également être utilisée dans les vidéos personnelles. Par exemple, il y a deux héros : un grand-père et son petit-fils. Si vous les filmez tous les deux en train de faire la même chose et que vous les assemblez ensuite en parallèle, ce sera beaucoup plus drôle que si vous montrez simplement les deux fragments séparément. Travaux de correction du tracé. Construire des scènes dans un ordre correct et logique. Lui donner du dynamisme et de l’expressivité Si vous ne tournez pas une vidéo, mais quelque chose de similaire à un long métrage (d'une durée de 15 minutes ou plus), vous devrez alors surveiller attentivement le développement de l'intrigue. Plus le film est long et complexe, plus il est susceptible, comme le monstre de Frankenstein, d'échapper au contrôle du créateur. L'édition n'est qu'un outil pour contrôler votre création. En dehors de votre volonté, des choses étranges peuvent arriver au film. "Le complot s'est effondré." Cela se produit lorsque des scènes individuelles ne sont pas cohérentes les unes avec les autres, que les proportions sont violées ou qu'un fragment sémantique manque. Par exemple, vous souhaitez raconter l’histoire d’un petit garçon qui participe pour la première fois à un concours. Vous avez besoin d’une histoire cohérente selon laquelle seul un entraînement intensif peut réussir. Cependant, vous remarquez soudain que le film s'avère être une question de formation, mais il n'y a aucun succès. Très probablement, vous avez consacré trop de matériel à la première partie, au détriment de la seconde. Ou encore, il se peut que la formation ne soit même pas nécessaire pour réussir. Cela peut arriver si une scène supplémentaire était incluse dans le film. Par exemple, quelqu'un mentionne que l'adversaire le plus puissant du héros a été disqualifié. Cela peut brouiller tout l’effet du film. Il arrive que le spectateur perde le fil de l’intrigue. Disons que vous avez filmé une partie du matériel dans la salle et une autre dans la rue. Si vous mixez des scènes, alors le spectateur peut se poser une question : « Quoi ? lors de C'était - à concours ou après" Cela n'a peut-être pas d'importance, mais dans certains cas, cette situation gâche tout le film. Par exemple, le personnage principal lors d'une interview a l'air fatigué, bouleversé et respire fort. Vous vouliez dire que le héros s'est simplement entraîné dur et que quelque chose n'a pas fonctionné pour lui, et le spectateur pourrait penser ainsi : « C'est clairement une salle de compétition, et le gars ressemble à un perdant - il déjà perdu la compétition. A quoi ça sert encore de regarder le film ? Il est nécessaire d'avertir le téléspectateur qu'il ne s'agit pas d'un concours visant à s'entraîner en temps opportun. S'il l'apprend dix minutes plus tard, il peut avoir le sentiment désagréable d'être pris pour un imbécile. La plupart des téléspectateurs n’aiment pas quand ils ne comprennent pas quelque chose. N'oubliez pas - pour tromper ouvertement le spectateur ou lui poser une énigme (le faire réfléchir) - différent des choses! "L'intrigue est terminée." C'est le pire cauchemar de tout cinéaste. Si le spectateur voit clairement ce qui va se passer ensuite, il se désintéresse immédiatement du film. Cette situation peut être due à diverses raisons, notamment à des erreurs d'installation. Prenons le même exemple avec les compétitions. Il peut arriver que le film comprenne des fragments dans lesquels TOUTES les personnes promettent inconditionnellement la victoire au personnage principal. Il semble au spectateur que la fin du film est évidente et qu’il n’y a donc aucune intrigue. Même si vous avez préparé une surprise et qu'à la fin du film le héros perd, cela ne corrigera pas la situation. S'il ne s'agit pas d'une courte vidéo, alors le spectateur déjà regardé 10-15 minutes inintéressant Pour lui, le film et son humeur sont ruinés. Dans une telle situation, la plupart des réalisateurs préfèrent maintenir le suspense dès le début. Ils insèrent dans le film différents fragments qui nous disent que la victoire n’est pas facile. Même dans les reportages sportifs en direct, ils « aggravent toujours la situation » en parlant d’adversaires puissants et d’autres problèmes. Les superproductions hollywoodiennes aggravent encore cette situation. Il y a un anti-héros qui joue de sales tours et est méchant avec tout le monde. A cause d'un tel scélérat, non seulement, comme dans notre exemple, la victoire est en cause, mais souvent même la vie du héros. "L'intrigue s'affaisse." Il s'agit d'une erreur typique, qui peut cependant également être corrigée à l'aide de la méthode standard : l'installation. Il est très facile de remarquer une telle erreur - si vous vous ennuyez soudainement et que vous voulez vous distraire - c'est tout. C'est le sentiment que vous ressentez lorsqu'une publicité apparaît soudainement au milieu de votre film préféré. Avez-vous de la publicité dans le film ? Sinon, essayez d'éviter de tels moments. Qu’est-ce qui pourrait les provoquer ? Le plus souvent en raison d'informations redondantes. Le spectateur a déjà tout compris, tout vu, mais il continue quand même à lui dire quelque chose, à le mâchouiller. C'est fastidieux et ennuyeux. Il faudrait le couper. Et si un fragment vous est très cher, alors vous pouvez le couper et déplacer la pièce vers un autre endroit. Cela se fait souvent dans les documentaires avec de longues interviews. Vous pouvez essayer de « faire revivre » le fragment avec de la musique ou une sorte d'insertion - par exemple, une pause (un court élément graphique qui rappelle au spectateur ce qu'il regarde et pourquoi). Une autre raison de « l'affaissement » est la perte de dynamique et une diminution du tempo. Une minute, l’action galopait comme une gazelle et tout à coup, elle avançait comme une tortue. Le spectateur attend ce qui va se passer ensuite, mais l’auteur continue de gagner du temps. Cela se produit souvent en raison d'un manque de matériel pour un fragment. Attention! Ne confondez pas « affaissement » avec un fragment « respirez ». Considérez la dynamique interne ! Disons que vous montrez un fragment d'un concours. Le héros regarde son adversaire jouer. Si vous montrez à votre adversaire l'exécution d'actions monotones pendant trop longtemps, le spectateur s'ennuiera. Tout est déjà clair ! L'action a perdu sa dynamique, elle ne se développe pas. Vous avez dit qu'il est un bon athlète et qu'il est un concurrent sérieux du héros - que faut-il ajouter d'autre ? Tout le reste est déjà ennuyeux. Mais si à ce moment vous montrez que le héros, regardant son adversaire, tripote nerveusement sa manche, cela ajoutera de la tension et de la dynamique à la scène, même si, à en juger purement mécaniquement, vous aurez alors ralenti le rythme. Même si le film ne comporte pas de coupures fréquentes changeant un plan à l’autre, le rythme interne d’un même plan de compétitions sportives est supérieur au regard du spectateur. Peu importe ce que vous faites : une publicité, un film ou une vidéo personnelle. N'oubliez pas : chaque histoire a une intrigue. Si vous voulez intéresser quelqu'un à elle, suivez attentivement l'intrigue! L'installation est là pour vous aider ! Auteur : Maxim Bukhteev ; Publication : mabuk.ru
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