Bibliothèque technique gratuite LIVRES ET ARTICLES Conseils utiles pour le montage vidéo Les professionnels soutiennent que la première image de toute œuvre doit contenir l’intégralité de l’œuvre, en d’autres termes, la première image doit être symbolique. En règle générale, toute nouvelle image attire l'attention du spectateur. Sa première réaction est de comprendre ce qu'il voit. Pour ce faire, selon la taille et la complexité du cadre, il lui faut 2 à 4 secondes. Si rien ne se passe dans une image statique pendant 4 à 6 secondes, l’intérêt du spectateur pour cela disparaît. Vous pouvez renvoyer l'attention du spectateur soit en changeant le cadre, soit en augmentant la durée du cadre à plus de 10 secondes, lorsque le spectateur commence à scruter les détails, à rechercher des nuances et à réaliser la charge sémantique du cadre, ou en le début de l’action dans le cadre. Toute action dans le cadre est un mouvement, et la pupille de l'œil humain est instinctivement attirée par tout objet en mouvement, qui devient le centre de l'attention du spectateur dans le cadre. Dans une prise de vue statique, le centre de la composition est le point focal. Les images adjacentes ne doivent pas utiliser la même technique d'édition intra-image (transition de profondeur de champ, panorama, zoom avant et arrière). Chaque zoom avant et arrière de l'appareil photo, ou tout changement de distance focale de l'objectif, en particulier le panoramique, ainsi que le panoramique rapide, doivent être justifiés, car une utilisation fréquente peut provoquer des étourdissements. Pour que le spectateur se sente à l’aise, il ne faut pas abuser de ces techniques. N'oubliez pas qu'un cadre de montage est moins ennuyeux qu'un cadre de zoom, et que les changements de cadre trop fréquents, le scintillement de l'écran, les panachures excessives ou les images floues (surtout celles en mouvement) fatiguent rapidement votre vue. Tout au long du film, le spectateur ne devrait pas avoir envie de régler le volume ou les paramètres de l'image sur l'écran du téléviseur. En 30 minutes, un film peut montrer un total de 15 épisodes à partir de 400 images et scènes. Une image ne doit pas durer moins de deux secondes et une scène ne doit pas durer plus de deux minutes. Filmez "monté" - pour que pendant le tournage, vous obteniez une histoire terminée, et pas seulement un ensemble de plans plus ou moins réussis. Si un caméraman novice s'interdit délibérément de réaliser des panoramas et d'utiliser un objectif zoom, il commencera progressivement à perdre l'habitude du style de prise de vue typique d'un amateur incompétent, lorsque l'appareil photo ne « reste pas immobile » pendant une seconde, mais de manière insensée. «pend» d'avant en arrière, de gauche à droite. Il est impossible de dire exactement quelle est la différence de taille maximale autorisée dans les cadres adjacents. En général, les cinéastes et les producteurs de télévision réalisent le collage par taille de manière plus intuitive que guidée par des théories : "Cela correspond à cela". - "Pourquoi ?" - "Dieu sait. Ça colle, c'est tout." La différence standard est « général-moyen », « moyen-grand », etc., mais, par exemple, dans le film « Moscou ne croit pas aux larmes », il y a un épisode où des images sont collées ensemble dans lesquelles le héros et les héroïnes sont complètement de la même taille et également situées au centre du cadre. Comment ça? Voici comment procéder : l'héroïne est sur un fond sombre, et le héros est sur un fond clair ! C'est absolument suffisant pour qu'un tel collage fonctionne normalement, car le principe principal n'est pas violé : les cadres avec un fond sombre et clair sont très différents les uns des autres sur le plan de la composition. Revenant à l’analogie « cadre = phrase » avec la littérature, que peut-on dire des « signes de ponctuation » dans le cinéma et la vidéo ? - Probablement, un zoom TF rapide peut être comparé à un point d'exclamation, un panorama à travers plusieurs objets - avec plusieurs phrases adverbiales écrites séparées par des virgules, etc. - Mais où as-tu vu une page de texte entièrement parsemée de virgules ? Ou dix phrases d’affilée avec des points d’exclamation à la fin ? Pendant ce temps, dans des vidéos amateurs incompétentes, il y a des histoires entières où de vives attaques TF étaient présentes dans chaque image. - Je vous conseille d'utiliser avec précaution les techniques de montage intra-frame, on a déjà beaucoup parlé plus haut de la puissance de ces moyens artistiques. Il y a autant de caméramans dans le monde qu’il y a de façons de filmer le même plan. Après tout, en fin de compte, filmer en tant qu'activité est un moyen d'expression de soi - vous pouvez enfreindre toutes les règles et tous les canons, à condition que les photos que vous prenez traduisent vos sentiments sur ce que vous filmez ! Cependant, veuillez noter : il s'agit de « violer » et non de « négliger » ou, pire encore, de « ne pas savoir » - c'est-à-dire que je veux dire qu'il faut d'abord encore maîtriser ces mêmes canons, et ensuite seulement... Quand les personnages sont filmés de côté, de profil. Cet angle est généralement très défavorable pour le visage humain, car les yeux sont pratiquement invisibles, qui, comme vous le savez, sont le miroir de l'âme et sont donc très importants pour le contenu de la monture. En général, une photo avec un visage « de profil » est plus un « symbole » qu'un « portrait » : « Lénine - Staline » - vous vous souvenez ? La palette de couleurs des cadres joints dans un montage confortable ne doit pas entrer en collision avec des couleurs contrastées - les lois de la couleur s'appliquent ici : les couleurs voisines de l'arc-en-ciel "rouge-orange-jaune-vert-bleu-bleu-violet" sont combinées, "vert " divise non seulement les couleurs en deux échelles - " rouge" et " bleu " (qui sont incompatibles entre elles), mais aussi combinées uniquement avec leurs " voisins ". Le passage d'une couleur primaire du cadre à une autre en un seul collage n'est pas possible, il faut changer progressivement les rapports de couleurs en plusieurs étapes. Lors de l'édition d'une conversation entre deux personnes, le profil gauche de l'un et le profil droit de l'autre sont montés alternativement, ou vice versa - ce qu'on appelle le « chiffre huit ». Ce principe s'observe aussi bien lorsque les personnes dans le cadre ne parlent pas, que lorsqu'il y a plus de deux personnes. Le montage articule des cadres remplis de temps, mais pas de concepts, comme le proclamaient souvent les partisans du « cinéma de montage ». Un résultat stable est un signe de professionnalisme, mais le même résultat est un signe de savoir-faire. Un véritable artiste est créatif. La prise de vue en montage est une prise de vue qui nécessite peu ou pas de montage ultérieur image par image « sur la table ». Dans les cadres adjacents ne devrait pas utiliser la même technique d'édition intra-image (transition de profondeur de champ, panorama, zoom avant ou arrière) Essayez d'intercaler des plans complexes avec des techniques de caméra avec des plans simples et statiques, des « images » - cela permettra à l'attention du spectateur de se reposer et de « digérer », de déchiffrer ce, disons, « balancer avec un panorama et une transition de profondeur de champ » qui vous l'avez fait dans l'image précédente. (À propos, si vous vous en souvenez, les gens appelaient un film ainsi - « image ».) - N'est-ce pas parce que les images de l'ancien cinéma étaient très avares en techniques de montage intra-image, pour la plupart statiques et strictes en composition et ont été associés par le public à des artistes sur toiles ? - Si tel est le cas, ne vaut-il pas mieux réfléchir dix fois à la composition d'un cadre statique plutôt que de combiner une technique de caméra avec une autre et de transformer l'histoire familiale "L'anniversaire de l'ami de Vasya" en quelque chose comme un clip vidéo dans la tradition MTV. Chaque film est entièrement contenu dans le cadre, à tel point qu'après avoir visionné une seule image, je pense qu'on peut dire avec certitude à quel point la personne qui l'a tourné est talentueuse. La composition horizontale du cadre au cinéma et en vidéo se justifie par le fait que la vision humaine est panoramique en largeur et non en hauteur, car le cinéma ou la vidéo sont essentiellement « la vue des yeux de l'observateur », contrairement à une photo qui est il vaut probablement encore beaucoup plus près de la peinture, avec ses compositions à la fois verticales et horizontales inhérentes, que du cinéma et de la vidéo. L’un des grands principes du montage vidéo : le spectateur doit oublier que « c’est un film ». en même temps, il ne doit pas « sentir la caméra » et ne pas « trébucher » sur les coupes. Règle de huit : Vous pouvez filmer deux personnes en train de discuter en vous positionnant d'un seul côté d'elles. Publication : videomount.blogspot.com Nous recommandons des articles intéressants section art vidéo: ▪ Comment obtenir une vidéo parfaite dans un éclairage cauchemardesque ▪ Canopus Edius Pro. 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