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Atelier de montage pour les professionnels

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Quelle est la chose la plus difficile à voir à l’écran ? Bien sûr, visualisation de concepts abstraits. Comment transmettre le sentiment d'amour et de haine, de bonheur et de tristesse... ? Mais il faut constamment gérer cela.

L'atelier proposé est conçu pour aider à trouver la solution à ces problèmes. Je dois vous prévenir tout de suite que la maîtrise seule du montage ne suffit pas ici. Sans calculer chaque trame, sans plan, il sera possible d'assembler, au mieux, une sorte d'abstraction commentée par le texte. Mais ce texte ne servira pas non plus à illustrer : c’est pour cela qu’il a été choisi. A moins que l’horloge sur la table ne puisse être évitée. Un texte aussi abstrait ne devra être résolu que par des associations et des images.

Oui, je dois vous prévenir : ce texte n'a rien à voir avec la métaphysique, les religions, etc. Régions. Ceci est un extrait de l'ouvrage purement philosophique d'A.F. Losev « Dialectique de la forme artistique ». Par conséquent, l’iconographie religieuse ira clairement à l’encontre du sens que l’auteur donne au texte (et détruira donc la bande).

Alors, l'atelier : lire le texte, tourner et monter une vidéo qui correspond exactement et révèle le sens du texte, et l'exprimer.

Essayez de ne pas en utiliser de spéciaux. effets. Peut-être le mixeur 2-3 fois.

Mais encore une fois, je vous le rappelle : c'est une tâche de professionnels. Peux-tu? :-)

"Nous ne savons toujours rien et n'approuvons rien. Nous prenons un. Ce que c'est exactement n'a pas d'importance, puisque nous prenons exactement catégorie un, qui est le même partout, en toutes choses. Nous obtenons ici avant tout une pure unité, qui en tant que telle est indiscernable et constitue une singularité absolument indivisible. Prenez cette horloge posée sur la table. Bien que en fait ils sont constitués de plusieurs parties, mais sens ils sont une sorte de singularité, qui ne peut plus être divisée par autre chose. Prenez maintenant toutes les choses qui composent le monde. La pensée exige qu'ils soient avant tout quelque chose d'indiscernable comme un, une singularité, pour que tout ce qui existe en elle se fonde dans un surexistant, dans la première unité, qui est une individualité et une continuité qui n'est plus divisible en quoi que ce soit. . Si nous prenons l’être dans son ensemble, il n’y a alors aucune différence et, par conséquent, il n’a pas de frontières ; cela signifie qu'il est au-dessus des frontières, au-dessus des contours, au-dessus du sens, au-dessus de la connaissance, au-dessus de l'être. Telle est la singularité du monde dans son ensemble, telle est la singularité de chaque chose individuellement. (par rapport aux parties individuelles d'une chose). Donc, le début de la dialectique - impensable, au-dessus du concevable, singularité absolue, qui n'est ni ceci, ni ceci, ni cela, ni aucune chose séparée du tout, mais la puissance de toutes choses et de toutes catégories.

Cependant, rester sur la base d’une essence impensable, existentielle supérieure, uniquement potentiellement déterminable, reviendrait à tomber dans l’agnosticisme métaphysique, dans la doctrine dualiste des « choses en elles-mêmes ». La pensée, exigeant d'abord l'impensable, exige immédiatement hypothèses celui-ci, nécessite la vie celui-ci. On n'est plus là un, c'est aussi il est. Quand il n'y a qu'une chose un et - rien d'autre, ce n'est pas du tout un et n'est rien du tout, puisqu'il ne diffère de rien. Mais voici une chose il est un un il y a. Qu'est-ce que ça veut dire? Cela signifie qu'il se distingue des autres, se dessine à l'intérieur de ses frontières, devient quelque chose, déterminé par, compris, formalisé. Désormais, elle n’est plus seulement indivisible, mais aussi multiple, car elle a accepté une frontière. Il a reçu une ébauche et donc une compréhension. C'est devenu quelque chose de défini et, par conséquent, d'être. C'est la singularité qui se donne comme une pluralité séparée. »

(Losev A.F. Dialectique de la forme artistique. Collection. Forme - Style - Expression. M, "Pensée", 1995, p. 10-11)

Eh bien, comment aimez-vous un texte purement philosophique? :-))

D’accord, cela vaut la peine de filmer quelque chose comme ça et de trouver une solution à ce problème par le réalisateur et le caméraman. Peut-être que vous prendrez un risque ?

Honnêtement, si j'avais les fonds pour les prix, j'annoncerais un concours pour la meilleure solution.

Bonne chance à tous!

Réalisez un petit croquis : filmez et montez en au moins 10 plans, chacun d'une durée d'au moins 5 secondes, l'action la plus simple : une personne s'approche d'une bibliothèque, choisit un livre, le prend et s'assoit pour lire - point final.

Résultat : un spectateur non préparé doit être intéressant c'est un look (croyez-moi, c'est tout à fait réalisable). Le résultat est vérifié en bas. Et des collègues avancés mais amicaux vous aideront à trouver des « erreurs ».

Élaboré:

1. Prise en compte du montage des plans en cours d'écriture d'un plan cadre (et sans lui il ne sera pas possible de tourner normalement) et, bien sûr, pendant le tournage.

2. Attention aux moindres détails de l'action, aux détails. Et pas seulement QUOI, mais aussi COMMENT une personne fait.

3. Le montage par mouvement est en cours d'élaboration - la propreté et la précision du collage.

4. Précision de l'accent de montage.

5. Proportionnalité des rythmes intra-trame et de montage.

6. Attention aux tons clairs clés des cadres et à leur compatibilité dans l'édition.

7. Expérience dans le tournage de montages et d'épisodes mis en scène avec un personnage documentaire (c'est-à-dire un non-acteur).

8. Construire la longueur du scénario et retenir l’attention du spectateur par des moyens purement de montage et de tournage.

Et beaucoup plus.

Quelques conseils:

• Portez une attention particulière au plan-cadre, ne vous contentez pas de la première option - c'est généralement la pire. G. A. Tovstonogov aimait répéter que la 1ère option qui lui venait à l'esprit était un tampon, la 2ème était un anti-timbre, une solution intéressante à situer entre les options 5...20 ;
• n'engagez pas d'acteur. Un bon jouera tout en une seule image (qu'avons-nous à voir avec ça alors ?), et un mauvais ruinera l'idée la plus ingénieuse. Par conséquent, ne forcez pas non plus votre baby-sitter à jouer. Dites-lui simplement : « viens à l'étagère », « tends la main », « souviens-toi de quelque chose d'agréable », etc.
• Il ne faut pas faire une vidéo de cette histoire : avant de « tondre les moutons », il vaut mieux les « faire grandir ». C'est un atelier après tout. Par conséquent, il existe une restriction sur la durée minimale du plan ;
• Lors de l'installation, surveillez attentivement les phases de mouvement. Lors du collage par mouvement, il faut relâcher plusieurs images, sinon le geste sur l'écran « se contractera » désagréablement. Curieusement, avec une synchronisation de phase précise, une sensation de « mouvement de retour » apparaît - après tout, visuellement, le moment du changement d'image est perçu comme du temps manqué. Le nombre de phases à libérer dépend du rythme du tempo intra-image ;
• Ne surchargez pas l'intrigue avec de la musique. Les bruits sont souvent beaucoup plus intéressants et informatifs. Et encore plus figuré ;
• Ne vous attendez pas à un résultat décent du premier coup. Créez 3...4 options (et pas seulement celles d'édition - il peut y en avoir plus) ;
• Avant de tourner, relisez tout ce que vous trouvez sur le montage.

Cet atelier s'inscrit dans la continuité directe du précédent.

Sonnez le sketch précédent dans au moins 3 versions, en essayant de créer un sentiment, une atmosphère et même un genre complètement différents avec l'image sonore. Naturellement, nous ne parlons pas de tout « remplir » avec une ou deux muses. les sujets. Essayez de créer des images sonores riches qui élargissent et même inversent le sens de l'action qui se déroule dans le cadre - c'est un chemin direct vers le montage vertical et ensuite vers le montage des attractions. Par exemple : romantisme, roman policier, solitude... (ajouter au goût).

Il est peu probable qu'il soit possible d'utiliser moins de deux pistes - après tout, il doit y avoir un souffle général de l'atmosphère, des sons synchrones, des accents, et ce qui se passe (sonne) à ce moment-là en dehors du cadre... Mais n'importe quel Le complexe d'édition linéaire moyen comporte au moins 2 chemins. Vous pouvez également (après tout, nous ne diffusons pas) les mélanger dans une cassette superposée à une autre, puis en ajouter 3-4. Eh bien, et si vous avez un « non-linéaire » entre les mains...

Certes, il y a un bon sens des proportions dans tout : une mauvaise image sonore ne donnera aucun effet, elle sera ennuyeuse, et une sursaturation sonore peut aussi soit brouiller le sens de la séquence vidéo, soit, avec la même insistance, tourner en un roulement de tambour. Par conséquent, la sélection des sons doit être extrêmement significative et précise.

Résultat : un spectateur non préparé, encore une fois, devrait être intéressant c'est quelque chose à surveiller, mais il doit percevoir les trois intrigues différemment, c'est-à-dire lire leur idée, leur intrigue et leurs significations différemment. Si possible, au moins un doit être travaillé avec un ingénieur du son professionnel.

Élaboré:

1. Prendre en compte les combinaisons de sons divers et leur impact sur la perception du spectateur.

2. Organisation de l'ambiance de l'épisode au moyen de la bande son.

3. Des moyens de créer une « profondeur » d'action, d'événements, en élargissant le cadre avec un son de voix off, en évitant la « pauvreté » des spécificités du personnel.

4. Précision et intelligibilité de l'accentuation sonore.

5. Proportionnalité des sons intra-image et hors-champ, leurs tonalités et rythmes.

6. La longueur de la ligne sonore et l'utilisation du son pour rehausser le drame et retenir l'attention du spectateur.

7. Approche du développement audiovisuel global de l'épisode et, plus loin, de l'image à l'écran.

Etc

Cette pratique permet de véritablement passer du «voix» au travail du son en tant qu'élément d'écran à part entière, pour faire fonctionner le moyen le plus puissant de contrôle de la perception et de l'attention du spectateur.

Quelques conseils:

• Réglez d'abord tout sur papier. Oui, 80 % du travail de tournage et de montage s’effectue depuis un bureau. De nombreuses générations d’étudiants se sont rebellées contre cette affirmation, mais elle est vraie et doit être acceptée. Comment? N'oubliez pas que nous sommes payés non pas pour la technologie, mais pour une tête intelligente (et c'est plus agréable, non ?) ;
• ne lancez pas 2 sons en même temps : cela conduit généralement à ce que les deux sons soient « flous » et que leur signification devienne floue ;
• Plusieurs sons ne peuvent pas avoir le même niveau ou un niveau similaire (louness). Il y a toujours une chose à propos de l'accent ;
• la coïncidence du début du son avec le collage donne un accent puissant. La réception est puissante. Mais est-ce toujours nécessaire ?
• Encore une fois, ne vous attendez pas à des résultats décents du premier coup. Faites 3...4 options ;
• Avant le travail, relisez tout ce que vous trouvez sur le montage et le son au cinéma et à la télé (il n'y a pas de différence fondamentale).

Le nom de cet atelier ne correspond pas vraiment à la technologie vidéo, mais je l'appellerai comme il y a près de 20 ans lorsque je l'ai inventé moi-même - « Panier ».

L'essence de l'exercice était de venir à la salle de montage après le travail, de récupérer les morceaux de film qui n'étaient pas inclus dans le montage de la poubelle (pas de la poubelle !) et d'essayer de composer quelque chose de significatif à partir de ces images. Autrefois, un cours entier était dispensé de cette façon, avec un contenu très dissident.

Mais qu’est-ce qui nous empêche aujourd’hui de remplacer des fragments de films par des images, par exemple, d’une cassette source de 180 minutes, sur lesquelles des reportages sont filmés à la suite ? Après tout, la tâche consiste à créer une intrigue qui jamais filmé. Il est clair que monter un match de football sur 5 n’est pas un atelier. Et bien sûr, toutes les possibilités de la piste audio sont également entre vos mains.

Calendrier - n'importe lequel. La condition principale est que le thème et l'idée de l'intrigue soient compréhensibles pour le spectateur moyen et, encore une fois, maintiennent l'attention, c'est-à-dire manque d'ennui.

Et l'atelier est bien. Ce n'est pas pour rien que les véritables sommités du cinéma n'ont pas dédaigné les sketches - après tout, l'approche y est absolument la même.

Et pas de tournage supplémentaire. A moins que le résultat dépasse les attentes et s'avère digne d'être diffusé, mais 2-3 images ne suffisent clairement pas ou ne sont pas assez intelligibles. Mais ce n'est plus la tâche d'un atelier.

Et en même temps, essayons, au moins une fois, par souci d’expérimentation, d’être patients et de parcourir le chemin du travail de montage du réalisateur avec professionnalisme, compétence et jusqu’au bout.

Ainsi, nous prenons n'importe quelle archive, plus elle est diversifiée en termes de contenu, de lieux de tournage, de saisons, etc., mieux c'est. Après tout, il est bien plus difficile, mais aussi plus intéressant, de trouver une belle transition entre l'hiver et l'été, et ce, sans utiliser de mixeurs, rideaux ou autres effets spéciaux. Une condition préalable à cet atelier est que nous travaillions uniquement en collage direct.

Et nous écrivons l'histoire.

Élaboré:

1. La relativité du contenu du cadre - après tout, sa signification spécifique dépend à chaque fois de la phrase d'édition dans laquelle il est inclus.

2. Organisation de l'événement et dramaturgie par des moyens purement montage.

3. La capacité de voir derrière les spécificités du cadre sa pleine « sonorité », à la fois sémantique et tonale.

4. Prise en compte du rythme temporel de l'action intra-cadre, de la tonalité lumineuse, de la composition, de la direction du mouvement et d'autres éléments dans diverses images.

5. Prise en compte du style de prise de vue du caméraman (si le caméraman est bon, le mauvais se caractérise par l'absence de tout style).

6. Une approche créative de l'utilisation des archives (personnelles) du studio est une compétence nécessaire en particulier pour les réalisateurs et monteurs de petits studios qui n'ont pas la possibilité de tourner autant de temps que nécessaire.

7. Développement de l'imagination créatrice et capacité de varier n'importe quel matériau en fonction du plan.

8. Introduction au « matériel compromettant » à l'écran - toutes les images ne rentreront pas dans une phrase d'édition et n'auront pas le sens que l'auteur souhaite y donner. La capacité « d’entendre » le sens d’un cadre et de voir la possibilité de son renversement, non pas pour briser la structure du matériau, mais pour le suivre révèle toujours la main d’un professionnel sérieux.

Et ainsi de suite ...

Quelques conseils et plan de travail :

• regardez le matériel source et certaines images plusieurs fois, puis mettez-le de côté et (pour certains cela prendra une semaine, pour d'autres 2 heures, mais à ce moment il vaut mieux ne pas regarder l'écran) formulez un sujet (c'est-à-dire problème) et une idée (c'est-à-dire votre façon de résoudre le problème). Et cela doit être sur papier. La mémoire est un référentiel trop peu fiable pour des idées brillantes. D'ailleurs, formulé avec précision sur papier la pensée a une chance d'atteindre le spectateur. Avez-vous remarqué à quel point il peut être difficile d’écrire brièvement et clairement même quelque chose qui semble « déjà clair » ? C'est pourquoi toute direction formule ses plans sur papier ;
• lorsque le thème et l'idée sont déterminés, examinez à nouveau tout le matériel sélectionné pour l'édition et (oh, cette écriture !) notez chacun des plans sélectionnés sur une carte séparée : contenu du cadre, timing, taille, tonalité et autres compositions importantes détails pour vous dans ce cadre. De quelle façon précisément? De toute façon, il n'y a pas de recettes ici. La seule chose importante est ce qui vous aidera à mémoriser ce plan lorsque vous regarderez la carte et à prendre en compte sa place dans la future phrase de montage. Parfois il suffit d'écrire "00.10.15. Carré rouge, le chien regarde la caméra, 7 secondes", et parfois la 2ème face est également consacrée à décrire les détails ;
• Maintenant, nous nous asseyons au bureau et jouons au solitaire - une activité qui n'est au moins pas moins excitante que de jouer au Solitaire. En réorganisant les cartes, nous collectons des phrases de montage, à partir d'elles - des épisodes et enfin l'intégralité de l'intrigue. Bien sûr, cela peut être fait dans un éditeur de texte sur un ordinateur, mais, comme le montre l'expérience, les sensations tactiles des cartes confèrent non seulement à ce processus un charme particulier, mais ont également un effet bénéfique sur l'imagination. (J'ai adopté à un moment donné la technique des cartes du brillant réalisateur de documentaires Yu. A. Schiller. Et si les réalisateurs de renommée mondiale ne dédaignent pas de telles techniques, alors ce serait un péché pour nous de ne pas en apprendre des techniques utiles) ;
• lorsque le "solitaire" est terminé, on vérifie le résultat en fonction du final, c'est à dire nous examinons tout depuis la fin, en supprimant les cadres inutiles ou en les remplaçant - un moyen très efficace de vérifier, d'ailleurs, également les scripts ;
• nous décidons de la bande sonore : nous écrivons les numéros de carte sur une feuille séparée et marquons quoi et comment cela sonnera à cet endroit.
• Maintenant - pour l'installation ! Les papiers sont à portée de main, mais chaque idée de collage inventée à table est testée par la pratique. Et ici, même une phrase de montage brillamment pensée doit souvent être remodelée pour s'adapter à la réalité de certains plans, voire même inventer une nouvelle solution. Après tout, notre solitaire n'est pas un dogme, mais seulement un plan pour une solution d'installation ;
• et encore une fois, ne vous attendez pas à un résultat décent du premier coup. Soyez minutieux comme aucun autre travail à l’antenne. Et avec une telle attitude, vous devrez retourner à votre bureau plus d'une fois.

Sélectionner et monter des plans, en les sélectionnant en fonction de l'évolution d'une première, puis de plusieurs dominantes en même temps. Par exemple, une transition progressive des cadres bleus aux cadres rouges. Ou d'un contour vertical prononcé à un contour horizontal. Dans ce cas, il est important de remplir 3 conditions :

1. Les cadres doivent être montés en taille, angles, etc. ;

2. pour le spectateur, la transition doit être organique et imperceptible ;

3. le dominant choisi doit se développer de façon spectaculaire, c'est-à-dire avoir un début, un développement, un point culminant, un tournant et un dénouement.

Nous travaillons aussi ici uniquement en collage direct, sans mixeur ni effets spéciaux. Et nous composons une intrigue, même juste visuelle.

Quelques conseils:

• pour commencer, prenez un trait prononcé comme dominant ;
• sélectionnez les images qui correspondent au tracé et contiennent cette fonctionnalité. La première expérience peut être purement formelle, mais à partir de la 2ème ou de la 3ème, il est préférable de s'accrocher simultanément à une sorte d'intrigue ou au moins de tâche atmosphérique ;
• Nous nous asseyons au bureau et jouons au solitaire. Dans ce cas, il est important pour nous de marquer sur les cartes la dominante qui sera travaillée ;
• essayez de construire le premier croquis pour que la dominante apparaisse dans la 1ère image, par exemple, comme une petite tache de bleu, puis la couleur bleue remplit de plus en plus l'écran d'image en image, mais environ les 2/3 de ce remplissage le rouge apparaît déjà comme une tache qui déplace progressivement la couleur bleue. Dans le même temps, il est souhaitable que la dynamique soit présente non seulement dans la taille, mais aussi dans la saturation des taches de couleur ;
• Ne vous arrêtez pas à votre première expérience. Réalisez une douzaine de ces croquis - il peut s'agir simplement de phrases de montage de 5 à 10 images - en prenant à chaque fois un nouvel élément comme élément dominant.
• Dès que vous vous sentez en confiance, commencez immédiatement à utiliser cette technique dans votre travail. Après tout, le but ultime de nos exercices est d’intégrer « l’école » dans le travail professionnel quotidien.

Bonne chance! Avec une mise en œuvre minutieuse et une approche sérieuse de l'atelier, le professionnalisme augmente je garantie.

Cet atelier vous permettra de résumer la formation en montage en accomplissant une tâche plutôt non triviale : assembler une intrigue cohérente à partir des intrigues toutes faites des ateliers précédents. Ceux. l'intrigue « Lecteur », qui sert de base, est en quelque sorte liée aux intrigues « Panier » et « Montage dominant » en un seul tout. La méthode dépend uniquement du contenu de vos intrigues, de vos plans et de votre imagination.

Conditions obligatoires : une logique interne rigidement construite du développement de l'ensemble de l'intrigue, des liens associatifs inter-épisodes bien structurés, une unité stylistique. Et bien sûr, le travail se fait uniquement en collage direct, sans mixeurs ni effets.

Difficile? Oui. Mais je vous garantis - c'est tout à fait réalisable.

Et puis, qui a dit que diriger était plus facile que, disons, la physique atomique ?!

À propos de la fantasy : une démarche directe qui s'impose est d'intégrer des intrigues comme des images ou des souvenirs d'un héros lus dans un livre. Mais c’est la première couche, qui relève du domaine de la banalité. Pourtant, cela vaut la peine d’imaginer et de trouver un geste vraiment original. Après tout, il ne s'agit plus d'un problème technique, mais d'un véritable problème créatif qui nécessite une solution adéquate. Mais c'est pourquoi cet atelier est précieux.

Et une dernière chose. Bien entendu, avant de commencer le premier atelier, la plupart d’entre vous les lisent jusqu’au bout. Mais essayez quand même, même si cela n'est idéalement pas réalisable pour le psychisme humain, de faire chaque exercice sans vous concentrer sur le résultat final de l'atelier n°5. Sinon, ce sera un jeu de cadeaux avec vous-même.

Auteur : A.Kaminsky ; v-montaj.narod.ru

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