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HISTOIRE DE LA TECHNOLOGIE, TECHNOLOGIE, OBJETS AUTOUR DE NOUS
Cinéma. Histoire de l'invention et de la production
Annuaire / L'histoire de la technologie, de la technologie, des objets qui nous entourent Le cinéma, tel qu'il est apparu à la fin du XIXe siècle, est devenu l'aboutissement d'un long chemin de recherche, le long duquel de nombreux inventeurs sont allés à différentes époques. Ils avaient tous le même rêve : créer un appareil capable de capturer puis de reproduire le mouvement. Cette tâche s'est avérée très difficile. Même aujourd'hui, une personne non initiée se tiendra devant elle à l'arrêt. Disons que quelqu'un lève la main. Dans son mouvement de bas en haut, l'aiguille passe par une infinité de positions intermédiaires. Est-il vraiment nécessaire de tous les capturer pour montrer ce simple mouvement ? Heureusement, ce n'est pas nécessaire. L'œil humain a la capacité de capter et de retenir pendant un certain temps (environ 1/14 de seconde) la perception qu'il a reçue, même après que l'image qui a provoqué cette perception a disparu. C'est pourquoi nous ne voyons pas chacun de ses rayons lors de la rotation rapide d'une roue de bicyclette (ils se confondent sous nos yeux en un cercle continu). Ou un autre exemple - si dans l'obscurité quelqu'un déplace rapidement un charbon brûlant d'un côté à l'autre, nous ne pouvons pas remarquer où se trouve ce charbon à un moment donné, car toutes ses positions intermédiaires se fondent dans notre perception en une seule bande ardente.
Il s'avère qu'avec le mouvement rapide d'un objet, notre œil ne remarque pas toutes les positions intermédiaires - seulement environ 14 images instantanées par seconde peuvent être imprimées sur la rétine, et ces images se confondent en une image animée. Il s'agit en quelque sorte d'une lacune de notre œil qui, dans certains cas, l'empêche de refléter correctement la réalité. Mais précisément à cause de cette déficience, des arts aussi spectaculaires que l'animation, le cinéma ou la télévision sont devenus accessibles à notre perception. Ainsi, pour fixer le mouvement, il n'est nullement nécessaire de marquer chacune des positions intermédiaires de l'objet mobile. Il suffit de faire seulement 12 à 14 impressions de ce type par seconde, puis de les faire défiler à la même vitesse. On peut voir d'après ce qui a été dit que l'art de la cinématographie se compose en fait de deux parties. Vous devez d'abord capturer le mouvement (pour lequel vous devez prendre une série d'instantanés de ses phases individuelles), puis vous devez être capable de projeter ces images instantanées sur l'écran de telle sorte que le spectateur voit une image de un objet en mouvement devant lui. Les deux ne se sont pas produits tout de suite. Il a fallu les efforts de nombreux inventeurs avant que toutes les difficultés rencontrées en cours de route ne soient résolues. Les premières expériences de projection d'images remontent à l'Antiquité. En 1646, le jésuite allemand Athanasius Kircher résume dans son ouvrage "Les Grands Arts de la Lumière et des Ombres" toute l'expérience accumulée dans ce domaine et décrit le principe de la lanterne magique. La lanterne magique était utilisée pour projeter à travers un système de lentilles sur une surface blanche (écran) une image agrandie d'un petit objet, le plus souvent une plaque transparente avec un motif imprimé dessus. (Tout le monde connaît bien le principe de fonctionnement du filmoscope - une version moderne d'une lanterne magique.) La lanterne magique peut être considérée comme le premier prototype du cinéma, dans lequel il n'y a toujours pas de transfert de mouvement. Cet art n'a été maîtrisé que dans le premier tiers du XIXe siècle. En 1833, le professeur autrichien de géométrie pratique Simon Stampfer a inventé un jouet amusant - un stroboscope. Ce dispositif se composait de deux disques tournant sur un axe commun. Sur un disque, comme sur un cadran d'horloge, des figures ont été dessinées dans différentes phases d'une sorte de processus répétitif, par exemple, les positions individuelles d'une personne qui marche. Un autre disque attaché au premier avait des fentes radiales à travers lesquelles on pouvait voir les images derrière eux. Avec la rotation rapide des disques, le spectateur, regardant par la fenêtre de visualisation, voyait successivement pendant un court instant chacune des images, mais ce mouvement, divisé dans le temps en phases distinctes, était perçu par lui sous la forme d'une image continue , faisant un mouvement continu.
En 1853, le capitaine d'artillerie autrichien, le baron Franz von Uchatius, inventa un stroboscope à projection - un appareil pour afficher des images en direct qui combinait le cercle stroboscopique de Stampfer et la lanterne magique de Kircher. L'importance de son invention était qu'il était désormais possible de voir des images animées sur un écran. Le stroboscope créé par Uchatius avait jusqu'à 100 images clignotantes pendant 30 secondes, c'est-à-dire que trois ou quatre images étaient remplacées en une seconde. Chacun d'eux avait son propre objectif. La source lumineuse a été installée de telle sorte que les plaques illustrées situées le long du bord de la roue, l'une après l'autre, passent devant elle. Cet appareil fut alors largement utilisé dans de nombreux pays sous le nom de "tableaux vivants". En 1869, l'inventeur américain Brown a amélioré le projecteur Uhatius en utilisant une puissante lampe électrique à arc comme source lumineuse. Le gros inconvénient des lampes stroboscopiques à projection était leur encombrement. Ils prenaient beaucoup de place et il leur fallait moins d'une minute pour montrer leurs images. Néanmoins, les "images vivantes" sont restées pendant plusieurs décennies un spectacle préféré et populaire. Ce n'est que dans le dernier quart du XIXe siècle qu'ils ont été remplacés par des projecteurs plus perfectionnés, qui utilisaient un film celluloïd transparent enroulé sur un tambour. En 1888, le Français Emile Reynaud crée le "Théâtre Optique", qui était un appareil de projection de personnages en mouvement continu. Il avait l'appareil suivant. Les personnages ont été dessinés sur film. Le démonstrateur a fait tourner le tambour à l'aide de deux poignées. L'image du film passait devant la lampe et était projetée sur un miroir incliné qui la reflétait déjà sur un écran translucide dans la salle du théâtre. Un autre dispositif projetait simultanément sur l'écran un décor peint, sur lequel apparaissaient des personnages aux poses changeantes, dessinés sur une bande. La durée de la séance était de 15 à 20 minutes. Le Théâtre Optique de Reynaud, ne montrait plus le simple mouvement. Ses personnages ont joué des pantomimes et des sketches. Son film le plus long, long de 36 m, contenait 500 images diffusées pendant 15 minutes.La comédie de Reino "Around the Cabin", créée en 1894, a résisté à 10 XNUMX séances, ce qui indique le grand intérêt des contemporains pour cette invention, qui peut être considérée le prototype de l'animation moderne. Ainsi, à la fin des années 80 du XIXe siècle, la technique de projection d'images a fait de grands progrès dans le transfert de mouvement. Cependant, montrer l'image était plus facile que de la capturer. Voyons maintenant quelles réalisations ont été faites dans ce deuxième domaine. L'idée de la cinématographie a été développée pour la première fois par Thomas Du Mont, qui en 1859 a reçu un brevet pour une caméra multi-objectifs conçue pour capturer des phases individuelles de mouvement. Donnant une description du fonctionnement de son appareil à grande vitesse (ou, comme ils ont commencé à dire plus tard, chronophotographique), Du Mont a montré une compréhension très subtile de l'essence du processus en cours. L'idée principale de sa conception était la suivante : 12 plaques photosensibles fixées sur un ruban sans fin passaient successivement derrière l'objectif, s'arrêtant devant celui-ci pendant un temps très court. Simultanément à l'arrêt de la bande, l'obturateur s'ouvre et laisse passer la lumière sur la plaque photographique (la tâche de l'obturateur est d'ouvrir et de fermer la fenêtre de l'objectif, ne la laissant ouverte que pendant un temps strictement défini). Le mécanisme de la bande était lié à l'obturateur de sorte que l'arrêt du film et l'ouverture de l'obturateur coïncidaient avec une précision mathématique. Hélas, en réalité, l'appareil de Du Mon ne correspondait pas du tout à sa description, et il était absolument impossible de filmer le mouvement avec. Mais malgré cela, Du Mont est à juste titre considéré comme l'un des précurseurs du cinéma - les considérations exprimées dans son brevet étaient très profondes et il a parfaitement décrit le principe de fonctionnement de la caméra du futur. Cependant, pour que son appareil photo devienne une réalité, Du Mont manquait d'au moins quatre choses. Tout d'abord, la sensibilité à la lumière des plaques photographiques contemporaines était clairement insuffisante pour la prise de vue à grande vitesse. Pour obtenir des images de bonne qualité, elles devaient être exposées à la lumière pendant plusieurs secondes, tandis que lors de la prise de vue en mouvement, la vitesse d'obturation (c'est-à-dire le temps pendant lequel la plaque est exposée à la lumière) devait être calculée en dixièmes et centièmes de seconde . Deuxièmement, il n'existait pas encore d'appareil aussi indispensable à la chronophotographie qu'un obturateur automatique instantané qui permettrait de prendre des photos avec une vitesse d'obturation très rapide (alors que la vitesse d'obturation était calculée en secondes, il était possible d'ouvrir et de fermer l'objectif manuellement, mais lors de la prise de vue à une vitesse de 12 à 14 images par seconde est totalement impossible). Troisièmement, la méthode même de prise de vue sur plaques photographiques n'était manifestement pas adaptée à la chronophotographie ; un nouveau support pour la couche photosensible était nécessaire - un film photographique, qui pouvait être enroulé à la vitesse requise. Et, enfin, le mécanisme de mouvement de ce film n'a pas encore été inventé. La description de Du Mont montre que le film ne doit pas seulement passer derrière l'objectif (ce qui serait facile à arranger), mais faire de courts arrêts instantanés, et à un temps strictement défini, c'est-à-dire avancer à pas de géant. L'invention de ce mécanisme de saut s'est avérée être l'une des tâches les plus difficiles de l'histoire du cinéma. Dans les décennies qui ont suivi, tous ces problèmes ont été résolus un par un. Richard Maddox a développé le procédé photographique à la gélatine au brome sec en 1871 (amélioré en 1878) qui permettait de réduire la vitesse d'obturation lors de la prise de vue à 1/200 de seconde. Cette découverte a permis de commencer à photographier le mouvement. On pense que le début de la chronophotographie a été posé par les expériences du photographe américain Eduard Muybridge. La raison en était l'histoire d'un pari. En 1872, le millionnaire Stanford, grand amateur et connaisseur des chevaux, se dispute avec ses amis, qui ne croient pas qu'un cheval de course lève les quatre pattes lors de son mouvement. Pour les convaincre du contraire, Stanford a invité Muybridge et lui a demandé de filmer toutes les phases du mouvement du cheval. La tâche était loin d'être facile. Pour accomplir la tâche, Muybridge a installé plusieurs caméras le long de la piste de course, dont il a connecté les volets à des fils tendus sur la piste. Passant devant la caméra, le cheval a déchiré les fils et a pris une photo. À la suite de nombreuses expériences, Muybridge a réussi à obtenir plusieurs photographies réussies, dans lesquelles les phases individuelles du mouvement du cheval ont été filmées. Soit dit en passant, il s'est avéré que Stanford avait absolument raison - le cheval vraiment, au galop, a poussé du sol de toutes ses jambes et, pour ainsi dire, a décollé dans les airs. Le millionnaire a gagné son pari et Muybridge a poursuivi son travail et est rapidement devenu célèbre dans le monde entier pour ses magnifiques images d'objets en mouvement. Plus tard, après avoir fait une sélection appropriée, Muybridge a collé des photographies sur un stroboscope, tournant sur lequel on pouvait observer, par exemple, un acrobate faisant un saut par-dessus sa tête, un cerf courant, une course de chevaux et des scènes similaires.
Ce sont les premiers pas de la photographie instantanée. L'imperfection de la technologie a créé de nombreuses difficultés pour les amateurs de ce type d'art photographique, car il était impossible de filmer le mouvement lui-même. Les caméras de cette époque permettaient de ne photographier que l'objet qui se trouvait directement devant l'objectif, c'est-à-dire se déplaçant le long d'une ligne connue. Seulement dans ce cas, il était possible de placer plusieurs caméras le long de cette ligne, comme l'a fait Muybridge, en utilisant parfois jusqu'à plusieurs dizaines de caméras. Cette circonstance a extrêmement réduit les possibilités de la chronophotographie.En 1882, le physiologiste français Etienne Marais, qui a étudié le vol des oiseaux et des insectes, a compris comment sortir de cette difficulté : il a créé un pistolet photographique spécial qui a permis de capturer des individus phases successives de mouvement continu avec une vitesse considérable. Un mécanisme mobile semblable à une horloge a été placé dans le pistolet. Lorsque la gâchette a été enfoncée, le mécanisme a commencé à faire tourner la plaque, sur laquelle 12 prises de vue ont été prises par seconde. Ainsi, Marey a filmé le vol des oiseaux. Il fut le premier à résoudre le problème de la capture du mouvement avec un seul appareil.
Tourner pour un record était une affaire complexe et chronophage. Par conséquent, un événement majeur dans l'histoire de la photographie et une étape importante vers la création du cinéma a été l'invention du film. En 1877, l'excellent photographe polonais Lev Warnerke (la majeure partie de sa vie a été passée en Russie et en Angleterre) a inventé le premier appareil photo à rouleau au monde avec une bande de papier colloïdal au bromure d'argent. En 1886, le photographe français Augustine Prens assemble un appareil chronophotographique à 16 objectifs, adapté pour capter les phases successives du mouvement. Ici, pour la première fois dans l'histoire de la chronophotographie, une bande de papier sensible à la lumière a été utilisée, qui a été enroulée sur un tambour de la même manière que dans un appareil photo à rouleaux, passée derrière l'objectif et enroulée sur un autre tambour. 16 objectifs étaient disposés en quatre rangées, et chacun avait son propre obturateur. Prens a également réussi à projeter l'image capturée sur un écran. Les bandes pour appareils chronophotographiques (comme plus tard pour les appareils photo argentiques) ont été préparées exactement de la même manière que dans la photographie ordinaire, c'est-à-dire qu'elles ont d'abord reçu un négatif (une image avec un arrangement inversé de lumière et d'ombre), puis un positif a été imprimé de celui-ci sur une autre bande. Mais en raison du fait que la bande est longue, la technologie de traitement elle-même était assez différente de la photographie ordinaire.) Prens a été le premier à donner vie à l'idée du cinéma - il pouvait non seulement filmer le mouvement, mais aussi projeter sur l'écran. Mais tout son équipement était encore très primitif. L'appareil de projection avait également 16 lentilles. Pour rembobiner la bande, Prens a eu l'idée de découper des trous spéciaux le long de son bord - des perforations, dans lesquelles tombaient les dents de la roue du mécanisme d'entraînement de la bande. Cependant, le papier, en raison de sa structure rugueuse et opaque, était un matériau inadapté à la photographie. De plus, lors du rembobinage, il cassait souvent. Le film photographique avait besoin d'un matériau flexible, solide et en même temps complètement transparent. Ce sont ces propriétés que possédait le celluloïd - l'un des premiers plastiques de l'histoire, synthétisé en 1868 par le chimiste américain Hayet. En 1884, John Carbut a commencé à fabriquer des plaques photographiques en celluloïd et, à partir de 1889, George Eastman a commencé à utiliser des films photographiques en celluloïd flexibles dans les appareils photo. Après cela, la chronophotographie a commencé à se développer rapidement. En 1888, le photographe allemand Ottomar Anschütz a inventé un obturateur à rideau instantané qui pouvait filmer à des vitesses d'obturation allant jusqu'à un millième de seconde. L'introduction de cet obturateur a grandement facilité la prise de vue à grande vitesse. Désormais, il n'était plus nécessaire de créer des appareils photo complexes avec des objectifs 12-16, mais vous pouviez vous débrouiller avec un seul. En 1888, Prince a reçu un brevet anglais pour un appareil avec une lentille et une bande de papier (il l'a bientôt remplacé par du celluloïd). Cet appareil prenait de 10 à 12 images par seconde. La même année, Marey abandonne la plaque rigide mobile et commence à utiliser une longue bande de papier avec une couche photosensible, qui permet de capturer des mouvements lents individuels. En 1889, Prens crée un appareil de projection avec une seule lentille et une lampe à arc. Ainsi, à la fin des années 80, presque toutes les difficultés auxquelles Du Mont était confronté à un moment donné ont été résolues avec succès. Le dernier est resté - la création d'un mécanisme de saut, car le mouvement uniforme de la bande pendant la prise de vue ne donnait pas une image de haute qualité du mouvement. Le premier mécanisme de saut primitif de l'histoire a été inventé en Angleterre. Le photographe anglais William Friese-Greene a travaillé sur le même problème que Marey et Prens. Comme eux, il utilise d'abord du ruban de papier photosensible, qu'il munit de perforations sur les bords. Depuis que la bande de papier a été déchirée, dans son appareil chronophotographique en 1889, Friese-Greene a utilisé pour la première fois le film celluloïd perforé récemment apparu. Puis il a inclus un mécanisme de saut dans la conception de l'appareil.
Le film chez Friese-Green est passé du tambour d'alimentation à celui de réception. Ce dernier, à l'aide d'une poignée tournée à la main, était mis en mouvement continu. Le bras portant le galet rotatif était entraîné par la came hélicoïdale et prenait la position indiquée par les pointillés ; en se déplaçant, il tire vers le bas le film, qui reste alors immobile tandis que le rouleau s'éloigne sous l'action d'un ressort. Simultanément au retrait de l'épaule, l'obturateur a été ouvert au moyen de la même came en spirale. Ce dernier était construit sur un arbre entraîné à la main. Chaque rotation exposait ainsi une seule image de film. Dès 1889, Friese-Greene réalise son premier film à Hyde Park et le montre lors d'une convention photographique à Towne Hall. En 1890, ses films sont montrés publiquement à la Royal Photographic Society. La caméra de film de Friese-Green, avec sa bande de celluloïd perforée, avait tous les éléments de la cinématographie à l'exception du mécanisme de saut de film techniquement parfait. Cependant, ses appareils étaient très complexes et sous cette forme ne pouvaient pas être largement utilisés. De plus, presque rien n'était connu de son invention en dehors de l'Angleterre. Au milieu des années 90, plusieurs inventeurs abordent à la fois la création du cinéma. En 1893, Edison crée son Kinétoscope. Cet appareil était une boîte avec un oculaire à travers lequel le spectateur regardait. Un verre dépoli était visible à travers l'oculaire, sur lequel l'image capturée sur le film était projetée par le bas. La même année, Edison a organisé son propre studio, dans lequel les premiers films sur le continent américain ont été tournés - de courtes démonstrations de 20 à 30 secondes. La longueur de la bande ne dépassait pas 15 m.Des danseurs célèbres, des acrobates et des animaux dressés ont été filmés dans ce studio. En avril 1894, le premier salon de kinétoscope est ouvert à New York sur Broadway. Après avoir payé 25 cents pour l'admission, le public a marché le long de la rangée de kinétoscopes et a regardé à travers les oculaires, et l'employé a allumé les kinétoscopes un par un. Edison a rapidement rendu le kinétoscope automatique - la machine a commencé à fonctionner après avoir abaissé une pièce d'une valeur de 5 cents dans la fente. Sans aucun doute, le Kinetoscope était une prouesse technique exceptionnelle. Mais ce n'était pas encore du cinéma. Il n'avait pas de mécanisme de saut. Pendant ce temps, la partie principale du cinéma, le «cœur» de l'appareil de tournage et de projection de films était précisément le mécanisme de saut pour un changement rapide et intermittent d'images. L'invention d'un mécanisme de saut parfait, qui permettait, à une fréquence fixe, d'effectuer simultanément un mouvement intermittent rapide d'images individuelles en mouvement et leur arrêt instantané, fut l'événement qui marqua la naissance du cinéma. En 1893, Marey crée un nouvel appareil chronophotographique à film celluloïd. Le film ici se déplaçait par intermittence, faisant des arrêts instantanés à un rythme de 20 plans séparés par seconde. Cependant, le mécanisme de mouvement intermittent était extrêmement primitif. Il se composait d'un électroaimant et de rouleaux presseurs. Au moment où l'obturateur a été relâché, le rouleau a été attiré et a arrêté le film. Le fonctionnement de ce mécanisme était très rudimentaire, de sorte que l'appareil de Murray ne peut être considéré comme techniquement satisfaisant. Néanmoins, la même année, Marey réalise de merveilleux films sur le mouvement des êtres vivants. En 1894, Georges Demeny crée la première caméra parfaite avec un mécanisme de saut. Ce mécanisme de saut était un disque avec un "doigt" tournant dans le sens des aiguilles d'une montre.
En 1895, les frères Auguste et Louis Lumière ont breveté leur projecteur de film et leur caméra, utilisant une pince ("fourchette") comme mécanisme de saut. Au cours de l'été et de l'automne de la même année, ils réalisent dix courts métrages de 16 mètres, qui serviront de base à des projections commerciales à la fin de 1895 et au début de 1896. En décembre 1895, le premier cinéma est ouvert au sous-sol du « Grand Café » du boulevard des Capucines à Paris. A en juger strictement en fait, le grappin est la seule invention originale des Lumières, et pas la plus réussie (déjà en 1896, le grappin a été remplacé par un autre mécanisme de saut plus avancé - la croix de Malte). Cependant, c'est sur leur appareil que la gloire la plus forte est tombée. Durant la première moitié de 1896, le cinéma Lumière est projeté dans toutes les capitales européennes et remporte un énorme succès.
En avril 1896, Victor Contensuza et Bünzli furent les premiers à utiliser la croix de Malte à quatre lames, le type de mécanisme de saut qui prédomine dans les caméras cinématographiques modernes, dans les caméras cinématographiques. Contensuza avait une petite entreprise à Paris et était un mécanicien expérimenté. Il a conçu plusieurs caméras de cinéma pour la célèbre société cinématographique Pate. Le système maltais à quatre pales se compose d'un disque d'entraînement, qui a une broche (excentrique), et d'un disque entraîné, équipé de quatre fentes. Lors du déplacement, la goupille du disque d'entraînement pénètre dans la fente du disque entraîné et le fait pivoter de 90 degrés. Dans ce cas, le tambour denté tourne d'1/4 de tour. Le disque entraîné fait quatre arrêts pendant un tour, et la durée de l'arrêt est de trois fois le temps de déplacement. La croix à quatre lames est reliée à un tambour à dents sautantes qui déplace le film. Le cadre debout est déterminé par le temps nécessaire pour faire pivoter le disque d'entraînement de 270 degrés. Après cela, le doigt rentre dans la fente suivante de la croix à quatre lames et la tourne à nouveau d'un quart de tour. Ainsi, un mouvement intermittent du film se produit.
Depuis sa création, le cinéma a acquis une immense popularité. Le prix relativement bon marché des billets et la croissance rapide du réseau de cinéma l'ont placé au premier rang parmi tous les divertissements publics. La cinématographie des débuts était encore très imparfaite : les images scintillaient fortement, l'image sautait sur l'écran, il faisait souvent assez sombre, mais le public était toujours ravi de ces films et affluait dans les cinémas. Le succès commercial de la nouvelle invention a dépassé toutes les espérances. (Le capital de l'une des premières sociétés cinématographiques, Pate, a été multiplié par 14 en seulement 30 ans - passant de 1 million à 30 millions de francs.) Auteur : Ryzhov K.V.
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