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LES FOCUS EFFICACES ET LEURS INDICES Nuances magiques. Conseils pour un magicien
Annuaire / Des tours spectaculaires et leurs indices Il n'est nullement difficile de comprendre en quoi consiste cette charmante action sacrée, pour réaliser son rôle rituel. Une telle ignorance peut être surmontée. Mais l'exécuter avec compétence, infaillibilité, est une grande difficulté. Certains - comme Hakobyan - le font intuitivement, sans effort, avec brio, de concert en concert, parfois plusieurs fois par jour. Et d'autres se battent toute leur vie et restent des escrocs, pas des faiseurs de miracles. Quel est le problème? Parlons-nous de talents inexpliqués ? Non, nous parlons d'un mécanisme de démonstration spécifique. « Et aucune alchimie illusoire, aucune spécificité de sorcellerie n'est prise en compte ? - demandera le sorcier novice. Ils viendront plus tard. Prenez, par exemple, l'expression dans les yeux d'un magicien. Je me souviens comment un débutant qui rêvait d'une carrière dans l'illusion a beaucoup souffert parce que ses yeux, à son avis, ne répondaient pas aux "normes de la magie", qu'il n'avait pas un regard "perçant". Maintenant, il est un professionnel mature et il se souvient de ses chagrins passés avec un sourire. Il y a une section dans l'art de la concentration appelée manipulation. C'est là, argumente le débutant, qu'on ne peut se passer d'un super tour de passe-passe. Et si les doigts ne sont en aucun cas musicaux, pas raffinés et pas super flexibles, que faire alors - mettre une croix audacieuse sur votre passe-temps ? Mais la musicalité des doigts est une chose relative. Ne serait-ce que parce que la musique commence par la prédisposition de l'âme, et non par les traits anatomiques des membres. De plus, il convient de rappeler que les mélodies sont créées non seulement par un travail raffiné de violons ou de harpes en filigrane, mais également par des basses hélicon. Le tambour, soit dit en passant, est aussi un instrument de musique. Pas aussi noble et hautement né, peut-être, que l'orgue ou le piano, mais ses rythmes captent et enchantent. Idem avec la mise au point. Dans le garde-manger de la sorcellerie, non seulement les astuces sont stockées, mais aussi les mythes. À la fois confirmé et longtemps démenti. Et tous n'ont pas besoin d'être dignes de confiance. Un vrai professeur de magie spectaculaire ne parlera pas des caractéristiques ultraphénoménales du système musculo-squelettique ou du look spécial "piercing", mais attirera l'attention du débutant sur quelque chose de complètement différent - sur la transparence et la simplicité de l'exécution d'un tour, il appellera renoncement à l'abstention et insiste sur la nécessité d'un minimum de fonds. Comme dans le tour dont parle l'écolière Katya Medvedeva, membre du Club des magiciens de Moscou. - Vous devez prendre deux anneaux en caoutchouc et les mettre l'un dans l'autre (Fig. 2a), puis mettre la boucle A sur le pouce de votre main gauche, puis la boucle B. Ensuite, vous devez amener votre main droite sur les élastiques, car si vous alliez prendre l'anneau supérieur avec un grand et avec l'index de la main droite, mais - ne prenez pas, mais faites seulement semblant de prendre. Avec l'auriculaire droit, il est nécessaire de saisir l'élastique inférieur en l'insérant dans la boucle B. Ensuite, vous devez effectuer plusieurs petites balançoires de haut en bas avec votre main droite, dont l'auriculaire tient l'anneau inférieur par boucle B. L'amplitude du balancement est de 5 à 10 centimètres. Et soudain - les anneaux changent de place. Tous ceux à qui j'ai montré cette astuce ont été surpris et ont demandé comment je le faisais. Et tout est très simple - lors d'un des balancements de la main droite, au moment où il monte, j'ai saisi l'anneau élastique supérieur avec le pouce et l'index de la main droite pour la partie de celui-ci, qui est indiquée par le lettre G sur la figure 26, et en même temps a relâché la boucle B avec le petit doigt, après quoi elle a remonté l'élastique supérieur pour la zone G - bien sûr, sans perturber le rythme des balancements de la main droite. Les élastiques ont fait le reste. C'est tout. Essayez de vous montrer cette astuce - debout devant un miroir. Et puis, après avoir joui de l'effet produit, vous pouvez dire à haute voix - certainement à haute voix: "J'ai quand même un certain tour de passe-passe."
Donc - une question. Par où commencer ? La réponse est très simple - tout d'abord, vous devez ramasser les accessoires. Une pièce de monnaie, des anneaux en caoutchouc ou tout ce que vous préférez. Et essaye. Nous vous conseillons de vous familiariser avec les livres qui peuvent aider les sorciers débutants. Ils contiennent beaucoup de trucs très différents. Lisez les livres de A. A. Akopyan "Dans le monde des miracles", "Tout sur les trucs", "50 trucs divertissants", "Tricks on the stage", publiés par la maison d'édition "Iskusstvo" en 1980, 1971, 1964, 1961. Familiarisez-vous avec les astuces proposées par A. A. Vadimov - le célèbre Alli-Vad - dans ses livres "The Art of Focus", "The Illusionist's Repertoire", "Tricks for Everyone", "Tricks on the Club Stage", qui ont été publiés par Profizdat en 1959 , 1967, 1952, et regardez également le livre de G. K. Bedarev "L'illusionniste sur la scène rurale" ("Russie soviétique", 1973). Et si quelqu'un croit par ignorance que ces livres ne parlent que des manches d'un magicien, il sera déçu. Bien que ce mythe ne sorte pas de la bouche des feuilletonistes et des parodistes, un vrai magicien n'utilise jamais ses manches. Cependant, presque jamais. Ce sera plus précis. Lisez ces livres. Ils vous aideront à rejoindre l'art de la magie de la scène et à trouver le courage de vous essayer. Montrer un tour signifie maîtriser la première étape de l'habileté illusoire. Cependant, un magicien se produisant dans un concert, en règle générale, ne démontre pas un tour, mais plusieurs. La deuxième étape commence par la question - comment deux tours doivent-ils être combinés pour qu'ils aient une étape complète? Ce sont des astuces qui peuvent être montrées indépendamment les unes des autres. A propos de ceux qui ne se suivent pas logiquement les uns des autres, et chacun a son propre droit d'exister. Comment leur assurer une interdépendance scénique ? L'art est un domaine particulier de l'activité humaine. Cela ne fait pas toujours appel à la logique. Ses armes proviennent d'un arsenal différent. Il est appelé, faisant appel aux émotions des gens, pour créer des images artistiques. Nous sommes tellement disposés que nous exigeons certainement de tout un enchaînement clair et bien compris. Pendant ce temps, une personne n'est pas une machine informatique - dans le sens où elle pense toujours et certainement rationnellement et uniquement rationnellement. La perception humaine est multidimensionnelle - des conclusions logiques et des aperçus intuitifs y coexistent, et la compréhension du sens de ce qui se passe (et en particulier dans l'art) est dictée par des processus associatifs complexes et loin d'être toujours conscients. En voici un exemple. De nombreux magiciens exécutent des compositions de manipulation avec des boules situées entre les doigts. Et pour tout le monde, absolument tout le monde, les boules sont blanches - pourquoi ? Selon un raisonnement logique, qui ne tient pas compte des lois de la perception de la scène, les magiciens devraient utiliser des boules de couleurs différentes - afin de ne pas se répéter. Mais les artistes ont raison. Ils savent bien qu'à distance, de l'auditorium, les boules blanches semblent plus grosses qu'elles ne le sont en réalité, mais cela vaut la peine de les peindre de n'importe quelle autre couleur - jaune, rouge, et même bleu ou violet, et plus encore - comment le le public pensera comme si l'interprète travaillait avec des boules de diamètre réduit. Et cette impression sera toujours - avec des compositions absolument identiques et des diamètres réels de boules absolument égaux. Ce sont les "petites choses" dont il faut tenir compte par celui qui est monté sur scène. Mais notre conversation porte sur le problème de deux tours. Comment peuvent-ils être combinés en un ensemble spectaculaire? La réponse est - en élargissant les moyens utilisés. N'importe quel? Loin de là. Seuls ceux qui travaillent à créer une unité scénique. Bien que, peut-être, ils ne soient pas directement impliqués dans la mise au point. Par exemple, un costume de magicien. Que devrait-il être? Le choix du costume est dicté par la tâche scénique initiale. Par exemple, si un illusionniste va faire des miracles dans le style des contes arabes "Mille et une nuits", une chemise à carreaux et un jean effiloché ne lui conviendront probablement pas. Beaucoup plus approprié serait une casquette bleue avec des étoiles dorées ou un turban blanc - avec une robe à motifs ceinte d'une large ceinture. Un tel costume ne nécessite pas d'efforts supplémentaires de la part de l'interprète pour réunir les illusions, par exemple avec une cruche dans laquelle l'eau qui y est versée disparaît, et avec un morceau de papier déchiré en petits morceaux puis restauré. À un moment donné, presque tous les sorciers novices ont commencé à ne pas porter n'importe quoi pour les performances, mais un vrai manteau. Tout le monde voulait ressembler à un mage élégant, que le costume leur convienne ou non. Eh bien, la queue-de-pie est un vêtement de magicien classique, datant de l'époque de Pinetti, qui est apparu pour la première fois devant le public vêtu d'une queue-de-pie. Cependant, son utilisation irréfléchie fait parfois sourire. Par exemple, lors de l'une des représentations de la "Journée magique" du Club des magiciens de Moscou, un artiste en queue-de-pie, réorganisant des lunettes magiques et des cubes mystérieux, s'est soudainement imposé un rythme de mouvements tel qu'il était impossible de le regarder sans rire - il se précipita vers un objet trompeur, puis vers un autre, les queues de pie s'envolèrent, révélant des jeux de cartes cachés sous eux et des écharpes pliées ... Chaque costume doit pouvoir être magnifiquement porté. Il s'oblige toujours à un certain style de comportement - et pas seulement, je le note, sur scène. Le choix du costume est directement lié à la nature de la performance scénique de l'artiste. Supposons qu'un magicien exécute de tels tours au cours desquels une communication directe avec le spectateur est nécessaire - par exemple, une conversation avec lui. Il est clair que dans ce cas, un sultan au-dessus de votre tête fait de plumes de paon se balançant ou, disons, un sweat à capuche flottant avec un motif "domino" figuré ne sera pas à sa place - une tenue aussi exotique placera immédiatement le public dans un fabuleusement ambiance folklorique ou dans la perception de la « commedia dell'arte » italienne, mais certainement pas pour une conversation confidentielle. En revanche, le costume de soirée familier à tous aura l'effet désiré - le public, par sa seule impression extérieure, sentira son contemporain dans l'interprète, et l'appel verbal au public du magicien ainsi vêtu aura en aucun contraste avec son apparence scénique. Et la vue doit être exactement théâtrale - dans le sens où un démonstrateur de tours illusoires, même vêtu d'un costume de soirée, ne doit en aucun cas ressembler à un conférencier de la société du savoir ou à un militant syndical monté sur le podium. Il n'est pas difficile d'assurer une telle présence sur scène - il suffit d'en introduire, pour ainsi dire, un signe de théâtralité, de variété. Un papillon artistique, par exemple. Ou un chapeau haut de forme. « Un peu », comme disait Stanislavsky. Le public comprendra. Une autre composante de la performance est la bande sonore. Une composante très importante, bien qu'elle ne soit pas directement impliquée dans la mise au point. La plupart du temps c'est de la musique. Accompagnement au piano ou phonogramme enregistré sur bande. Les illusionnistes professionnels accordent une grande attention au choix de l'accompagnement musical, et c'est pourquoi leur interprétation semble étonnamment bien inscrite dans la mélodie sonore - le phonogramme est si réussi. Il n'est pas toujours possible pour un sorcier débutant de trouver la bonne musique. Artiste émérite de la RSFSR Sergei Rusanov donne ce conseil : - Si un magicien amateur se retrouve soudain désemparé avant de choisir une bande son, il ne faut pas se décourager. Vous devez prendre une mélodie joyeuse, émouvante et sans prétention. Il existe de nombreux disques avec de telles mélodies dans les magasins de musique. Mais je ne recommande pas encore de jouer sous la chanson. Combiner une action illusoire avec une chanson interprétée simultanément est une question très responsable et nécessite un goût artistique raffiné. Il est nécessaire de dire quelques mots sur la conception des accessoires. Selon les règles internationales en vigueur lors des congrès et des concours d'illusions, les accessoires de l'illusionniste doivent être décorés de manière colorée et élégante - afin que le spectateur, le regardant, ne puisse pas quitter les yeux pendant longtemps. S'il s'agit de supports ou de dessous de verre en métal, ils doivent être nickelés ou chromés. S'il s'agit du plan de la table, que ce soit en plexiglas agréable à l'œil. Si la surface des accessoires est sale, nettoyez-la et repeignez-la ou recouvrez-la d'émail nitro. Tout doit être à la pointe de la technologie. Il faut se rappeler que la performance du magicien doit devenir une fête pour le public. Tout ce qui vient d'être décrit ici est, peut-être, les composantes les plus simples du phénomène que nous avons désigné par le mot « magie ». Il y a des choses plus difficiles. l'espace et le temps de la scène. Je donnerai la parole au maître le plus expérimenté, qui a formé de nombreux artistes du genre original, le directeur artistique de l'atelier panrusse de création d'art varié, Leonid Semenovich Maslyukov. - En physique, il existe un tel concept - l'isotropie. Mêmeté dans toutes les directions, vaguement traduit. Ainsi - l'espace de l'illusion de la variété n'est pas isotrope, - il convainc - Après tout, il est clair que la démonstration des astuces de variété se concentre exclusivement sur le spectateur, assis strictement en face de l'artiste. Asseyez le spectateur sur le côté et il obtiendra une très petite partie de l'effet spectaculaire. Par conséquent, la force de l'impact de la mise au point dépend nécessairement de l'orientation mutuelle de l'artiste et du public. Je ne dis pas que, assis derrière le magicien de la scène, non seulement vous ne pouvez pas profiter du merveilleux spectacle, mais vous êtes déçu lorsque vous voyez à quel point tout est fait. Je me souviens que même Léon Tolstoï s'indignait du caractère artificiel de décors théâtraux grossièrement assemblés... Et il y a encore un temps illusoire, - poursuit Maslyukov.- Seul un magicien novice inexpérimenté croit que le tour commence lorsque le magicien commence l'action et se termine lorsqu'il se termine. En fait, tout est beaucoup plus compliqué et mystérieux. Pour certains téléspectateurs, le point de départ n'est peut-être pas une démonstration de sorcellerie, mais une affiche colorée qu'ils voient, pour d'autres, une histoire d'amis ou de parents. Le flux de temps illusoire doit être calculé non pas à partir du début du tour ni même à partir du moment où le magicien entre en scène, mais à partir du moment où le public commence à attendre. Le temps des illusions. Quel contenu faut-il en remplir pour que le public emporte avec lui le charme des actions magiques de l'illusionniste ? Pour que le saint des saints d'un tour de passe-passe - le secret de son exécution - reste un mystère aux sept sceaux ? À quels principes le ritualisme démonstratif doit-il obéir ? Tout doit-il être enveloppé d'une épaisse fumée de mystère - ou un seul geste suffit-il ? Pour atteindre l'un des termes constants de l'effet, il est nécessaire d'agir, en essayant le rythme de la perception du public. La sémantique du rythme, malheureusement, n'a pas encore été suffisamment étudiée, le mécanisme de son influence mystérieuse n'a pas encore été éclairci. Cependant, on sait que les praticiens agissent souvent avec précision et confiance là où la théorie commence à peine à se renforcer. L'exemple s'avère alors plus clair que les présentations abstraites de la pensée. C'est ainsi que nous procéderons. Commençons par une situation évidemment ridicule. Imaginons qu'un verre avec un liquide transparent soit posé sur la table. Le sorcier y dépose une pièce de monnaie, la recouvre d'un mouchoir et attend. Les spectateurs attendent également. Une heure passe, puis une autre. Les spectateurs sont assis, le magicien et le sorcier se promènent à proximité. Enfin, l'écharpe est retirée. Il n'y a pas de pièces. Aucun artiste de miracles qui se respecte n'oserait montrer un tel miracle en deux parties dans le temps. En partie parce que tout le cours de la sorcellerie amène inévitablement le public à supposer qu'il y avait de l'acide dans le verre, dans lequel la pièce s'est progressivement dissoute. Mais l'essentiel est que l'attente s'est avérée trop longue, totalement incommensurable avec la maigreur de l'effet obtenu. Combien différent, plus magique semble le même tour en une performance instantanée et "rapide" ! S'il vous plaît - un verre, de l'eau, une pièce de monnaie est jetée, tout est recouvert d'un foulard. En agitant une baguette magique, le mouchoir est retiré - la pièce a disparu. Une toute autre impression. Le tour se fait d'un seul coup magique. Pas étonnant qu'Horace Goldin ait été appelé «l'homme tourbillon» - il a exécuté quarante tours en quarante minutes, bien conscient de la puissance écrasante du rythme. Bien sûr, on ne peut pas dire que la simplicité a prévalu dans ses tours - non. Mais la complexité préparatoire était raisonnablement cachée aux yeux du public, non perçue par lui directement, car elle restait en dehors du cadre de la démonstration. Comme chez nous : le fait qu'un petit trou a été percé à l'avance dans la pièce, qu'une ligne de pêche a été passée à travers ce trou, attachée plus loin avec un nœud ; que montrer la pièce au public était auparavant répété à la perfection et pensé en détail - le magicien montrait la pièce en fermant le trou avec ses doigts; que jeter à l'eau était aussi une opération calculée - la ligne de pêche devait certainement sortir du verre vers le haut, puis descendre le long de son bord jusqu'à la table ; que le soulèvement instantané du mouchoir du verre a été répété à plusieurs reprises - après tout, en saisissant le mouchoir avec vos doigts, vous devez simultanément tenir la ligne de pêche sous le mouchoir et retirer la pièce - pour exclure un coup de sonnerie accidentel contre le parois du verre - toute cette complexité de manipulations, groupées, compressées en une ou deux secondes, réalisées rapidement, avec précision, sniper, conduit à un effet de choc. Et pourtant, la principale caractéristique de la mise au point n'est pas la rapidité de la démonstration. Il y a des choses plus importantes pour l'illusion que de jouer le tempo. Auteur : Katashkin A.S.
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