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LIVRES ET ARTICLES Eclairage d'objet
Tout ce que nous voyons, nous le voyons grâce à la lumière - des vibrations électromagnétiques qui affectent notre organe visuel - les yeux. Nous voyons des rayonnements d'une longueur d'onde de 380 à 780 millimicrons, que notre cerveau perçoit comme de la lumière et de la couleur. De tous les sens humains, la vision lui fournit la plus grande quantité d'informations sur le monde qui l'entoure. Pour que ce monde soit « vu » par une caméra, il faut aussi que l'arrière-plan soit éclairé. Un film photosensible spécial perçoit les rayons de lumière réfléchis par les objets, des copies d'objets et de personnages qui se trouvent devant l'objectif apparaissent dessus. Par conséquent, il est clair que ce sont la lumière et l'ombre qui sont les principaux moyens visuels du directeur de la photographie. L'art du cinéma est l'art du clair-obscur. Le caméraman contrôle les effets d'éclairage, détermine la direction des rayons lumineux, ajuste leur intensité, crée un système de contrastes, sélectionne la tonalité générale du cadre, et chacun des composants de la solution d'éclairage fait partie de la composition du cadre . Essentiellement, la composition du cadre est une combinaison de lumières et d'ombres. Lorsqu'il travaille sur le terrain, le caméraman utilise la lumière naturelle et, à l'intérieur, il utilise des sources de lumière artificielle qui éclairent l'objet, l'espace où se trouve cet objet et le fond sur lequel se déroule l'action. À l'intérieur, cela se fait à l'aide d'appareils qui, en fonction de leur objectif, sont divisés en sources:
La lumière principale est un flux dirigé de rayons lumineux, qui crée la base de l'effet d'éclairage, décrit la forme volumétrique des figures, des reliefs et de l'espace de l'objet photographié, établit des clairs-obscurs et des masses tonales. Afin d'obtenir un motif noir et blanc avec une riche gradation d'ombres, il est recommandé de placer le dispositif d'imagerie à un angle par rapport à l'axe optique de l'objectif et au-dessus du point de prise de vue. Cette position de l'appareil donnera une image plastique avec des volumes prononcés et des textures de figures et d'objets. Le caractère d'ombre et de lumière de l'éclairage, comme dans la vie, est basique, familier. Cela peut être assimilé à la répartition de la lumière par une journée claire et ensoleillée ou par une nuit au clair de lune, lorsqu'une seule source lumineuse "fonctionne", dont les rayons tombent uniformément sur l'objet, formant des zones de lumière et d'ombre, selon la forme et le relief de cet objet. La lumière d'appoint est un flux lumineux dirigé depuis le point de prise de vue le long de l'axe optique de l'objectif et mettant en évidence les zones qui n'ont pas été touchées par le faisceau du dispositif de dessin. L'intensité de ce flux lumineux détermine la solution tonale claire du cadre, car le contraste de l'image en dépend. Si la source lumineuse de remplissage fonctionne sans source lumineuse clé et est la principale qui forme le caractère général de l'image, alors une telle solution lumineuse est appelée tonale. Il a une analogie dans les conditions naturelles - c'est un temps nuageux, quand il n'y a pas d'ombres sur les objets. Le contraste est minime. La lumière et les ombres dans un tel éclairage ne peuvent plus être un facteur d'impact émotionnel, bien qu'il reste la possibilité de décider de la scène dans un ton sombre ou clair. Mais ici, les qualités tonales de lumière et de couleur des objets eux-mêmes acquièrent une signification particulière. La lumière de modélisation est un faisceau lumineux dirigé vers une partie de l'objet afin de faire ressortir un détail séparé, en soulignant sa valeur picturale. La lumière arrière (de contour) donne un dispositif situé à l'opposé de la caméra et dirigé vers l'objectif. En conséquence, une légère bordure est obtenue sur l'objet, ce qui donne à l'image un aspect pittoresque et révèle bien l'espace. La lumière d'arrière-plan est la lumière reçue des luminaires dirigés vers l'arrière-plan. La position et l'intensité de ces rayons dépendent entièrement de la nature de l'intérieur et de l'intention du caméraman. La disposition des instruments peut sembler différente à chaque fois. Tout dépend de l'intention du directeur de la photographie. Les rayons lumineux dans ses mains sont comme les pinceaux d'un artiste, avec lesquels il met de la peinture sur le plan de l'écran.La façon dont il décide d'en disposer est son affaire. Mais il doit se rappeler qu'un appareil mal placé déforme parfois le visage du héros avec la lumière. Eclairer le sujet est un processus technique et créatif. Une sortie de lumière plate qui est utilisée uniquement pour prendre des images est communément appelée "lumière d'exposition". Au début de son parcours, le cinéma se contentait de ce genre d'éclairage. Mais au fil du temps, les cinéastes ont appris à utiliser la lumière comme moyen d'exprimer les pensées et les sentiments des personnages. Dans la composition du cadre, le rôle décisif n'est pas tant joué par la taille et la forme des objets, mais par la façon dont ils sont révélés par la lumière. La nature de l'éclairage peut accentuer et masquer les volumes et les textures, modifier l'activité visuelle des objets tombant dans le cadre, créer des contours clairs ou flous d'objets et de figures. L'intensité des spots lumineux et l'équilibre global de la lumière créent un effet de légèreté ou de lourdeur, de volume ou de graphisme. L'habileté d'un caméraman travaillant sur la gamme picturale d'un film réside dans la capacité de créer un tel motif lumineux qui donnera au spectateur un ensemble d'impressions révélant le sens et la coloration émotionnelle des événements qui se déroulent. Et cela ne se produit pas isolément des autres problèmes créatifs. La lumière - le schéma de distribution des flux lumineux, leur intensité, leur équilibre mutuel - est étroitement liée à la construction compositionnelle du cadre, car elle dépend de la composition et affecte en même temps son caractère. Dans ce processus, l'une ou l'autre des tâches créatives ne peut pas être prioritaire. Ils sont résolus ensemble, de manière complexe. Littérature: S. Medynsky "Nous composons une image de film" Publication : videospectr.ru
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